This month our focus is on the creative economy and investment in the cultural and creative sectors (CCS). In April, the World Economic Forum (WEF) published its report Growth in the New Economy: Towards a Blueprint, which offers a timely assessment of the global economic landscape, and how major structural shifts – accelerating AI, geopolitics, record levels of debt, demographic change and evolving environmental and societal priorities – are ‘shaping the contours of the new economy’ (World Economic Forum 2026, p. 3). While the cultural and creative industries are not listed as a distinct industry in the new economy, ‘media, entertainment and sport’ rank eighth amongst 21 industries for estimated growth potential over the next five years (World Economic Forum 2026, p. 15).
The report argues that the new economy requires an agile blueprint for growth, structured around four key areas of economic policy: technology, productivity and human capital; global cooperation and domestic capacity; business environment and the role of government; and sustainability and economic policy. Each offer both a challenge and an opportunity for arts and culture policymakers, which we explore below alongside recent news developments from around the world.
1. Technology, productivity and human capital
The WEF report identifies investment in human capital including education, reskilling and upskilling as a universally sound move, highlighting that ‘the capacity of economies to grow will depend increasingly on their ability to develop, attract and empower talent’ (World Economic Forum 2026, p. 8). For the CCS, investment in human capital is a key driver of creative thinking, experimentation and innovation, from creativity and arts in education through to sustained engagement in creative practice, talent nurturing and employment generation.
News this past month has highlighted key investment developments by governments around the world. In Uzbekistan, President Shavkat Mirziyoyev set a national target for the creative economy to generate 5 percent of GDP by 2030, backed by concrete investment: 20 new music and art schools, five new higher education institutions, and a 35 percent salary increase for cultural workers. In Kazakhstan, President Kassym-Jomart Tokayev's visit to the newly established Creative Industries Development Fund signals a shift to systemic support, connecting talent, infrastructure and investment across the country's 160,000 creative workers. In Kenya, President William Ruto has unveiled a new Creative Economy Office, in a push to position Kenya as a leader in the sector. While in Malta, Arts Council Malta registered a record 10,320 applications under its tax reduction scheme for cultural and creative courses for children and young people, showing a continuous value and demand for cultural and creative teaching around Malta. And in Brazil, the Ministry of Culture launched the Brasil Criativo Portal, a national digital platform consolidating the creative economy as a vector of development, connecting workers, entrepreneurs and public managers around five pillars of the National Policy for Creative Economy: financing, markets, territories, training and research.
2. Global cooperation and domestic capacity
The WEF report flags the tension between self-reliance and global integration, proposing that a combination of both ‘will shape how countries engage with the global economy in a more disorderly geoeconomic landscape’ (World Economic Forum 2026, p. 10). For the CCS, multilateralism and international cooperation is key. The opportunity is to build cultural cooperation that is locally grounded and globally connected, for example mobility frameworks and bilateral partnerships to strengthen both domestic capacity and international reach.
This past month, the Minister for Culture, Sports and Tourism of the Republic of Korea met with Korean and Indian film industry leaders in New Delhi to sign a bilateral film co-production agreement, expanding bilateral cooperation between the two countries. Moreover, the Ministries of Culture of Spain and Brazil have signed two Memorandums of Understanding on cultural collaboration, sustainability and cultural rights at the First Spain-Brazil Summit in Barcelona. And on cultural mobility, On the Move released the Cultural Mobility Yearbook 2026 that analyses and highlights worldwide trends in mobility funding and support mechanisms.
3. Business environment and the role of government
The WEF report identifies credible institutions, quality infrastructure and multistakeholder alignment as essential moves. Multistakeholder alignment is critical for the cultural ecology including building the public-private partnerships and institutional frameworks that allow cultural investment to be scaled, flexible, responsive and sustained. This month in the Philippines, the First Lady met with executives of the Ayala Group to explore public-private initiatives to develop the country's creative sector, as the creative economy expanded 6.9 percent in 2025 to account for 7.6 percent of GDP. And in the UAE, Her Highness Sheikha Latifa bint Mohammed bin Rashid Al Maktoum launched the Creative Sector Resilience Portfolio, framed around ‘a shared responsibility between government, the private sector, and the wider community’ in building the creative economy.
4. Sustainability and economic policy
The WEF report frames sustainability as both an economic imperative and a dilemma, with countries navigating between investment-led and cost-led approaches to the green transition, highlighting that ‘growth strategies must deliver progress on all three fronts simultaneously: environmental sustainability, economic vitality and shared prosperity’ (World Economic Forum 2026, p. 12). For the CCS, it also must manage its environmental footprint with climate challenges, and as a sector whose cultural heritage and communities are directly affected by climate change. The opportunity is to move beyond one-off greening projects and align cultural policy with long-term investment-led climate strategy. This past month, Creative New Zealand, Creative Australia and the University of the South Pacific announced a new tri-nation Pacific arts residency for artists and practitioners from Aotearoa New Zealand, Australia and Fiji, focused on climate-focused work. Moreover, UNESCO’s newly released report, People and Nature in UNESCO‑Designated Sites, identifies 2,260 living sites worldwide where people and nature coexist, from Dja to Greenland. Spanning over 13 million square kilometres, they support 900 million people, protect over 60 percent of mapped species, absorb 15 percent of forest carbon, yet nearly 90 percent face escalating climate and human pressures.
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Reference
World Economic Forum. 2026, Growth in the New Economy: Towards a Blueprint, Geneva.
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ACORNS 472: Oportunidades en la nueva economía
Este mes nos centramos en la economía creativa y en la inversión en los sectores culturales y creativos. En abril, el Foro Económico Mundial (WEF, por sus siglas en inglés) publicó su informe El crecimiento en la nueva economía: hacia una hoja de ruta (Growth in the New Economy: Towards a Blueprint), que ofrece una oportuna evaluación del panorama económico mundial y de cómo grandes cambios estructurales —la aceleración de la IA, la geopolítica, niveles récord de deuda, el cambio demográfico y la evolución de las prioridades ambientales y sociales— están “dando forma a los contornos de la nueva economía” (Foro Económico Mundial 2026, p. 3). Aunque las industrias culturales y creativas no figuran como una industria diferenciada en la nueva economía, “los medios, el entretenimiento y el deporte” ocupan el octavo lugar entre 21 industrias por su potencial de crecimiento estimado en los próximos cinco años (Foro Económico Mundial 2026, p. 15).
El informe sostiene que la nueva economía requiere un plan ágil para su crecimiento, estructurado en cuatro ámbitos clave de la política económica: tecnología, productividad y capital humano; cooperación internacional y capacidad nacional; entorno empresarial y función del gobierno; y sostenibilidad y política económica. Cada uno ofrece retos y oportunidades para los(as) responsables de políticas públicas artísticas y culturales, que exploramos a continuación junto con otras noticias de todo el mundo.
1. Tecnología, productividad y capital humano
El informe del Foro Económico Mundial señala la inversión en capital humano —incluida la educación, la recapacitación y el perfeccionamiento de competencias— como una medida universalmente aceptada, y destaca que “la capacidad de las economías para crecer dependerá cada vez más de su capacidad para desarrollar, atraer y empoderar el talento” (Foro Económico Mundial 2026, p. 8). Para los sectores culturales y creativos, la inversión en capital humano es un motor clave del pensamiento creativo, la experimentación y la innovación, desde la creatividad y las artes en la educación hasta la participación regular en la práctica creativa, el fomento del talento y la generación de empleo.
Las noticias de este último mes han puesto de relieve importantes inversiones por parte de gobiernos de todo el mundo. En Uzbekistán, el presidente Shavkat Mirziyoyev fijó un objetivo nacional para que la economía creativa genere el 5% del PIB en 2030, respaldado por inversión concreta: 20 nuevas escuelas de música y arte, cinco nuevas instituciones de educación superior y un aumento salarial del 35% para los(as) trabajadores(as) culturales. En Kazajistán, la visita del presidente Kassym-Jomart Tokayev al recién creado Fondo de Desarrollo de las Industrias Creativas señala un giro hacia un apoyo sistémico, conectando talento, infraestructura e inversión entre los(as) 160.000 trabajadores(as) creativos(as) del país. En Kenia, el presidente William Ruto ha presentado una nueva Oficina de Economía Creativa, con el objetivo de posicionar a Kenia como líder en el sector. Mientras tanto, en Malta, el Consejo de las Artes de Malta registró un récord de 10.320 solicitudes en su programa de reducción fiscal para cursos culturales y creativos dirigidos a niños(as) y jóvenes, lo que muestra la regularidad de la valoración y la demanda de la oferta cultural y creativa en Malta. Y, en Brasil, el Ministerio de Cultura lanzó el Portal Brasil Criativo, una plataforma digital nacional que consolida la economía creativa como vector de desarrollo, conectando a trabajadores(as), emprendedores(as) y gestores(as) públicos(as) en torno a cinco pilares de la Política Nacional de Economía Creativa: financiación, mercados, territorios, formación e investigación.
2. Cooperación internacional y capacidad nacional
El informe del Foro Económico Mundial señala la tensión entre la autosuficiencia y la integración global, y propone que una combinación de ambas “determinará cómo se relacionan los países con la economía mundial en un panorama geoeconómico más desordenado” (Foro Económico Mundial 2026, p. 10). Para los sectores culturales y creativos, el multilateralismo y la cooperación internacional son clave. La oportunidad consiste en construir una cooperación cultural con raíces locales y conexiones internacionales; por ejemplo, marcos de movilidad y asociaciones bilaterales para reforzar tanto la capacidad nacional como el alcance internacional.
Este último mes, el Ministro de Cultura, Deportes y Turismo de la República de Corea se reunió con líderes de la industria cinematográfica coreana e india en Nueva Delhi para firmar un acuerdo bilateral de coproducción cinematográfica, ampliando la cooperación bilateral entre ambos países. Además, los Ministerios de Cultura de España y Brasil han firmado dos Memorandos de Entendimiento sobre colaboración cultural, sostenibilidad y derechos culturales en la 1ª Cumbre España-Brasil en Barcelona. Y en materia de movilidad cultural, On the Move publicó el Anuario de movilidad cultural 2026, que analiza y destaca tendencias mundiales en la financiación de la movilidad y en los mecanismos de apoyo.
3. Entorno empresarial y papel del gobierno
El informe del Foro Económico Mundial señala, como medidas esenciales, la existencia de instituciones con credibilidad, infraestructura de calidad y el consenso de las múltiples partes interesadas. Ese consenso es fundamental para la ecología cultural, incluida la creación de alianzas público-privadas y marcos institucionales que permitan una inversión cultural ajustada, flexible, receptiva y sostenida en el tiempo. Este mes, en Filipinas, la primera dama se reunió con directivos(as) del Grupo Ayala para explorar iniciativas público-privadas para desarrollar el sector creativo del país, al compás de un crecimiento del 6,9% de la economía creativa en 2025, que alcanza el 7,6% del PIB. Y en los Emiratos Árabes Unidos, Su Alteza la jequesa Latifa bint Mohammed bin Rashid Al Maktoum lanzó la Cartera de Resiliencia del sector creativo, planteada en torno a “una responsabilidad compartida entre el gobierno, el sector privado y la comunidad en general” para construir la economía creativa.
4. Sostenibilidad y política económica
El informe del Foro Económico Mundial plantea la sostenibilidad a la vez como un imperativo económico y un dilema, lo que se refleja en las varias opciones de los distintos países entre enfoques de transición verde impulsados por la inversión y los enfoques centrados en el coste, y destaca que “las estrategias de crecimiento deben lograr avances en los tres frentes de forma simultánea: sostenibilidad ambiental, vitalidad económica y prosperidad compartida” (Foro Económico Mundial 2026, p. 12). Los sectores culturales y creativos también deben gestionar su huella ambiental ante los retos climáticos, y hacerlo como un sector cuyo patrimonio cultural y cuyas comunidades se ven afectadas directamente por el cambio climático. La oportunidad consiste en ir más allá de proyectos puntuales de ecologización y alinear la política cultural con una estrategia climática a largo plazo impulsada por la inversión. Este último mes, Creative New Zealand, Creative Australia y la Universidad del Pacífico Sur anunciaron una nueva residencia artística del Pacífico a tres bandas para artistas y profesionales de Aotearoa Nueva Zelanda, Australia y Fiyi, centrada en el trabajo con enfoque climático. Además, el informe recién publicado por la UNESCO, Vivir con la naturaleza en los sitios designados por la UNESCO, identifica 2.260 sitios vivos en todo el mundo donde las personas y la naturaleza coexisten, de Dja a Groenlandia. Con más de 13 millones de kilómetros cuadrados, albergan a 900 millones de personas, protegen más del 60% de las especies cartografiadas, absorben el 15% del carbono forestal y, sin embargo, casi el 90% afronta presiones climáticas y humanas crecientes.
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Referencia
Foro Económico Mundial (World Economic Forum) 2026, El crecimiento en la nueva economía: hacia una hoja de ruta (Growth in the New Economy: Towards a Blueprint), Ginebra.