Welcome to your first ACORNS for 2026 where we share a brief international news round-up. In the last few weeks, we witnessed various actions to launch us into the new year, with a focus on the creative economy, intellectual property protection, recognition of cultural workers and the role of culture in other and broader policy agendas. In this context, there is no doubt that it is critical – and more so than ever – to work in collaboration and cooperation across the world and across policy agendas. As indicated by the World Economic Forum’s Global Cooperation Barometer 2026, within a more complex and uncertain geopolitical context, open and constructive dialogue is a critical factor in identifying potential collaborative pathways that advance shared interests. This continues to be a key approach to IFACCA’s work.
On the creative and digital economy, the Ministry of Cultural Affairs in Tunisia hosted the Arab Regional Forum for the Development of Cultural Industries and the Creative Economy recently in mid-December 2025. Ethiopia readies its first creative policy to protect artists and capture industry revenue. Also in the African continent, Ghana is reviewing its cultural policies to unlock the creative economy; the Ugandan government is stepping up investment efforts in the creative sector; and Nigeria rolls out the National Intellectual Property Policy and Strategy designed to turn creative works into economic assets, as the services sector now makes up over half of the country’s GDP. It looks to strengthen the legal and regulatory structures for commercialising ideas in media, technology, tourism, and the creative economy.
Last December, the European Commission adopted its evaluation report on Creative Europe, its flagship funding programme for culture and media covering a decade, confirming how it has successfully contributed to safeguarding cultural diversity and strengthening competitiveness in the cultural and creative sectors (CCS). It highlights that moving forward funding ‘needs to continue adapting to the significant market, technological and other challenges faced by these sectors’. Over this period, the Arts Council of Wales welcomed a major investment of over £8.94 million to strengthen Wales’ iconic museums, archives, libraries and cultural institutions ‘to grow and bolster the nation’s essential cultural foundations’. It builds upon £11 million in capital grants already awarded over the past six months since launching its Priorities for Culture, alongside targeted initiatives supporting young people's access to cultural experiences.
While in Uruguay, the Ministry of Education and Culture concluded the year with the review of its Funds for Culture, with Minister José Carlos Mahía highlighting that more than 60 percent of supported recipients received funding for the first time. Equally, in Paraguay, Minister of Culture Adriana Ortiz Semidei presented the main axes of the 2025 administration that included strengthening of the cultural and creative economy, access to cultural rights and the promotion of cultural diversity.
In Asia, the government of Viet Nam is transforming copyright into a core resource for the development of the national cultural industry and digital economy, approving the Project to Strengthen the Capacity for Effective Management and Enforcement of Laws on Copyright and Related Rights Protection. While in Japan, its culture agency is revising copyright rules to require payment of royalties to artists and record labels when their works are used as background music in places such as cafes and gyms, extending royalty payments not only to songwriters and composers. And Indonesia’s Minister of Culture Fadli Zon has called for a more measurable and objective arts talent mapping system to serve as a reference for cultural development policies.
On the recognition of cultural workers, Kazakhstan is strengthening state support for its creative industries as the Mazhilis (the lower house of parliament) approved legislative amendments at a recent second reading. The amendments introduce changes to the laws On Culture, On State Youth Policy, and On Cinematography, specifically defining new concepts such as a “creative industries worker” and a “register of creative industry entities,” aimed at systematising and formalising the sector. And in Australia, for the first time, the Bureau of Communications, Arts and Regional Research has undertaken a detailed analysis of Australia's cultural and creative employment, showing a sector that has been resilient over more than a decade. Some key findings include: an estimated 591,302 people were employed in a cultural and creative industry or occupation as their main job in 2023–24, an increase of 7.1 percent from 2022–23; and as a share of total employment, this sector (4.1%) is comparable in size to the transport, postal and warehousing (4.6%), and wholesale trade (3.8%).
Artificial Intelligence (AI) and the digital realm will continue to inform and impact arts and culture globally. Musicians in the Pacific warn that artists must slow down and use AI with care to protect language, culture, and identity. Meanwhile, positive developments include the University of Western Australia’s Learning on Country programme, a way in which Indigenous people teach and learn about Indigenous knowledge systems and culture – and the new virtual reality tool, known as 360 On-Country, makes it more accessible than ever. Moreover, Bahrain has just launched a new global hub for creative innovation, which aims to empower creative entrepreneurs through advanced research, capacity-building programmes and international cooperation, offering artists, designers and cultural practitioners the skills and opportunities needed to succeed in the expanding global creative economy. And the Nordic Culture Fund releases its 2026-2030 Strategy with three pillars for culture to shape the future of the Nordics: (1) culture as the driving force for an innovative and future oriented-looking Nordic region, (2) co-operating to build a dynamic cultural ecosystem, and (3) knowledge and insight across borders.
In 2026, IFACCA will deepen its work based on the four dimensions of culture, as outlined in our Dossier for MONDIACULT 2025 Charting the future: Culture as our compass, and will share insights throughout the year. As always, if you have news, publications or updates that you would like us to share, please contact us at news@ifacca.org.
Read the Full Newsletter
Subscribe to ACORNS newsletters
ACORNS 468: Economía creativa, propiedad intelectual y progresos en la IA
Bienvenidos/as a su primer ACORNS de 2026, donde compartimos un breve resumen de recientes noticias internacionales. En las últimas semanas hemos sido testigos de diversas acciones para dar inicio al nuevo año, con un enfoque en la economía creativa, la protección de la propiedad intelectual, el reconocimiento de los(as) trabajadores(as) culturales y el papel de la cultura en las agendas transversales de políticas públicas. En este contexto, no cabe duda de que es fundamental —ahora más que nunca— trabajar en colaboración y cooperación en todo el mundo y a través de las diversas agendas políticas. Tal como indica el Barómetro de Cooperación Global 2026 del Foro Económico Mundial, en un contexto geopolítico más complejo e incierto, el diálogo abierto y constructivo es un factor fundamental para identificar posibles vías de colaboración que promuevan intereses compartidos. Este sigue siendo un enfoque clave en el trabajo de IFACCA.
En cuanto a la economía creativa y digital, el Ministerio de Asuntos Culturales de Túnez organizó recientemente, a mediados de diciembre de 2025, el Foro Regional Árabe para el Desarrollo de las Industrias Culturales y la Economía Creativa. Etiopía se prepara para implementar su primera política creativa destinada a proteger a los(as) artistas y captar ingresos para la industria. Asimismo, en el continente africano, Ghana está revisando sus políticas culturales para desbloquear la economía creativa; el gobierno de Uganda está intensificando los esfuerzos de inversión en el sector creativo; y Nigeria ha lanzado su Política y Estrategia Nacional de Propiedad Intelectual, diseñada para convertir las obras creativas en activos económicos, dado que el sector de servicios ya representa más de la mitad del PIB del país. Esta estrategia busca fortalecer las estructuras legales y regulatorias para la puesta en mercado de ideas en los ámbitos de medios, tecnología, turismo y economía creativa.
En diciembre pasado, la Comisión Europea adoptó su informe de evaluación de Europa Creativa, su programa emblemático de financiación para la cultura y los medios en la última década, confirmando cómo ha contribuido con éxito a salvaguardar la diversidad cultural y a fortalecer la competitividad en los sectores culturales y creativos. El informe destaca que, de cara al futuro, la financiación “debe seguir adaptándose a los importantes desafíos del mercado, tecnológicos y de otro tipo que enfrentan estos sectores”. Durante este período, el Arts Council of Wales (Consejo de las Artes de Gales) celebró una importante inversión del gobierno galés, de más de 8,94 millones de libras, destinada a fortalecer los museos, archivos, bibliotecas e instituciones culturales icónicas de Gales “para impulsar y reforzar las bases culturales esenciales de la nación”. Esta inversión se suma a los 11 millones de libras en subvenciones de capital ya otorgadas en los últimos seis meses desde el lanzamiento de sus Prioridades para la Cultura, junto con iniciativas específicas que apoyan el acceso de los(as) jóvenes a experiencias culturales.
Mientras tanto, en Uruguay, el Ministerio de Educación y Cultura concluyó el año con un balance de sus Fondos para la Cultura. El ministro José Carlos Mahía destacó que más del 60 % de los(as) beneficiarios(as) apoyados recibieron financiación por primera vez. De igual manera, en Paraguay, la ministra de Cultura Adriana Ortiz Semidei presentó los ejes principales de la administración 2025, que incluyen el fortalecimiento de la economía cultural y creativa, el acceso a los derechos culturales y la promoción de la diversidad cultural.
En Asia, el gobierno de Vietnam está transformando los derechos de autor en un recurso fundamental para el desarrollo de la industria cultural nacional y la economía digital, mediante la aprobación del Proyecto para fortalecer la capacidad de gestión y aplicación eficaz de las leyes sobre protección de los Derechos de Autor y derechos relacionados. Mientras tanto, en Japón, su agencia de cultura (Agency for Cultural Affairs) está revisando las reglas de derechos de autor para exigir el pago de regalías a artistas y sellos discográficos cuando sus obras se utilicen como música de fondo en lugares como cafeterías y gimnasios, ampliando los pagos de regalías no solo a compositores(as) y autores(as). Por su parte, el ministro de Cultura de Indonesia, Fadli Zon, ha solicitado un sistema de mapeo del talento artístico con mejores mediciones y más objetivo que sirva como referencia para las políticas de desarrollo cultural.
En cuanto al reconocimiento de los(as) trabajadores(as) culturales, Kazajistán está fortaleciendo el apoyo estatal a sus industrias creativas, a raíz de la aprobación por el Mazhilis (la cámara baja del parlamento) de recientes enmiendas legislativas en su segunda lectura. Las enmiendas introducen cambios en las leyes sobre Cultura, política estatal de Juventud y Cinematografía, definiendo específicamente nuevos conceptos como “trabajador(a) de las industrias creativas” y “registro de entidades de la industria creativa”, con el objetivo de sistematizar y formalizar el sector. Y en Australia, por primera vez, la Oficina de Comunicaciones, Artes e Investigación Regional ha realizado un análisis detallado del empleo cultural y creativo en Australia, mostrando la resiliencia del sector durante más de una década. Entre los hallazgos clave, se destaca que sobre 591.302 personas estuvieron empleadas en una industria u ocupación cultural y creativa como su empleo principal en 2023–24, un aumento del 7,1 % respecto a 2022–23; y, como proporción del empleo total, este sector (4,1 %) es comparable en tamaño al del transporte, correo y almacenamiento (4,6 %) y al comercio mayorista (3,8 %).
La inteligencia artificial (IA) y el ámbito digital seguirán ejerciendo efectos e influencia en las artes y la cultura a nivel global. Músicos del Pacífico advierten que los(as) artistas deben usar la IA con cuidado para proteger la lengua, la cultura y la identidad. Mientras tanto, son avances positivos programas como el Learning on Country de la Universidad de Australia Occidental, en el que los pueblos indígenas enseñan y aprenden sobre sistemas de conocimiento y cultura indígena, de manera más accesible que nunca gracias a la nueva herramienta de realidad virtual 360 On-Country. Además, Baréin acaba de lanzar un nuevo centro global para la innovación creativa, que busca empoderar a los(as) emprendedores(as) creativos(as) mediante investigación avanzada, programas de desarrollo de capacidades y cooperación internacional, ofreciendo a artistas, diseñadores(as) y profesionales culturales las habilidades y oportunidades necesarias para prosperar en la creciente economía creativa global. Finalmente, el Fondo Nórdico de Cultura publicó su Estrategia 2026-2030, con tres pilares base para que la cultura oriente el futuro de los países nórdicos: (1) la cultura como fuerza impulsora para una región nórdica innovadora y orientada al futuro, (2) cooperación para construir un ecosistema cultural dinámico y (3) conocimiento y perspectivas a través de las fronteras.
En 2026, IFACCA profundizará su trabajo en las cuatro dimensiones de la cultura descritas en nuestro dossier para MONDIACULT 2025 Trazando el futuro: la cultura es nuestra brújula, y compartiremos nuestras perspectivas a lo largo del año. Como siempre, para cualquier noticia, publicación novedades que le gustaría que compartiéramos, por favor contáctenos en news@ifacca.org.