In the last month, UNESCO launched its fourth edition of the 2026 UNESCO Re|Shaping Policies for Creativity report marking 20 years since the adoption of the 2005 Convention on the Protection and Promotion of the Diversity of Cultural Expressions. The report draws on 133 quadrennial reports by its Member States. As an active partner of UNESCO and champion of the 2005 Convention, IFACCA shares some key insights and reflections in a more extended version of this edition of ACORNS.
Strengthening cultural governance, new expenditure and job opportunities
💡 The report indicates a broad commitment to strengthening cultural governance, with culture mandates in government established across all reporting countries, noting that cooperation with ministries of education has strengthened, while cooperation with ministries of citizenship, youth and equalities has substantially dropped in the last reporting cycle. Civil society continues to play a central role in cultural governance. Culture is also more integrated in national plans improving access to finance, creating new opportunities.
💡 While government spending on culture remains below 0.6 percent of GDP, there is a major policy development increasingly shifting towards indirect public expenditures such as tax incentives. Job creation measures have also grown stronger with 85 percent reporting such measures, up from 68 percent in the last cycle; yet rises in living costs, Artificial Intelligence (AI) amongst other factors continue to profoundly impact the working conditions.
Building on these findings, IFACCA emphasises that it is key to establish a whole-of-government approach, including legislation, to embed cultural considerations across all policy decisions. Setting good foundations for cultural governance requires avoiding the commodification of culture. This includes ensuring social outputs and outcomes are embedded into cultural policy development and implementation; and strengthening institutions in a way that does not commodify or homogenise culture but supports and celebrates diversity (both contemporary and traditional), heritage, knowledge and ancestry.
Public investment remains critical to ensuring a sustainable economic and social ecosystem that supports arts and culture, strengthens regulatory frameworks to encourage diverse support, and develops sustainable models that empower artists, cultural workers and civil society, including partnerships between government and non-government actors, and developing medium to long term policies beyond cycles forced by markets, elections or government terms.
On job creation measures, we see the urgent need to improve the social and economic working conditions of artists and cultural workers. International legal instruments can provide valuable frameworks and tools with which artists and cultural workers can protect their rights, receive fair compensation and retain ownership of their cultures and communities. Governments may also explore how universal basic income might work in practice in their context, such as in Ireland, where the Department of Culture, Communications and Sport established a Basic Income for Artists, highlighting the Government's commitment to stabilising the precarious working conditions faced by artists.
On recent developments: the Government of Paraguay has formulated its Plan Nacional de Cultura 2050, a long-term strategic instrument aligned to its National Development Plan, involving civil society, the private sector and international cooperation in its governance. In Scotland, the Scottish Government and Convention of Scottish Local Authorities (COSLA) have issued a joint statement to co-develop a formal Culture Partnership Agreement in 2026, to strengthen the role of culture across communities and champion the value of culture across portfolios and policy areas. In Singapore, the Ministry of Culture, Community and Youth has partnered with social and community agencies working directly with groups that could face barriers to access to help lower income Singaporeans access the SG Culture Pass. And in Mauritius, the first Mauritius Art and Culture Investment Summit is set to bring investors, policymakers, artists, cultural institutions together to explore the role of art and culture in economic growth, social cohesion and innovation.
Digital realm is fundamentally cultural
💡 UNESCO’s report confirms that digital cultural governance has become a central pillar of cultural policymaking with Parties widely recognising existing frameworks as inadequate — particularly on generative AI — and fair remuneration for creators in the digital environment remains limited. While the global digital market continues to be led by a small number of platforms, generating market imbalance; domestic digital culture and creative markets are growing, and domestic content quotas have increased with an increase of 20 percent in the discoverability of local content.
💡 The economic outlook forecasts substantial revenue losses, which is further constrained by uneven digital literacy and imbalanced access to digital technologies, infrastructure and skills.
💡 There are increased concerns on the loss of cultural and linguistic diversity. This, in IFACCA’s view, is an urgent matter.
IFACCA highlights that the digital realm is fundamentally cultural, a message conveyed in our Dossier for MONDIACULT 2025. The consensus is that digital technologies are reshaping the cultural and creative sectors (CCS) worldwide. Yet technological development does not happen on its own. It is the result of the choices we make and is deeply connected to cultural, social, environmental and political realities. The role of government especially in this context is key, and we must address access, education and capacity development and work to prevent social, education and access gaps from worsening. The CCS must be involved in important conversations and help make decisions about the role of technologies in our world, lives, and societies.
The future outlook of the digital landscape shows that skills and digital literacy, education and empowerment will be essential and there is a pressing need for AI literacy and training for everyone working in the cultural field; and that transparency in datasets and AI systems should become the norm, not the exception. It is therefore critical for governments to create national AI plans that explicitly include culture and introduce regulations that uphold human rights (and therefore cultural rights), curb monopolistic practices, and reduce extractive practices related to data and raw materials.
It is our collective responsibility to consider how digital technologies and AI pose specific risks to diversity of cultural expressions, especially to Indigenous communities, living cultures and heritage. A key takeaway from our 10th World Sumit on Arts and Culture co-hosted with Arts Council Korea in 2025 highlights that Indigenous knowledge and languages are the soul of identities, the keepers of ancestral wisdom and the anchors of shared cultural consciousness, not simply means of communication. This makes the loss of knowledge and language equivalent to the loss of identity.
Recent research and developments reinforce this pressing need. In New Zealand, the Ministry for Culture and Heritage's latest Cultural Participation Survey shows that 65 percent of creatives now use digital tools — including generative AI —and for creators who do not use digital tools in their practice, more than a third reported a lack of technological skills or knowledge as the barrier. Brazil’s Ministry of Culture has deepened international cooperation on AI and copyright through bilateral meetings with the Republic of Korea's copyright and creative content agencies, sharing legislative approaches and strategies. And UK Lords committee has published a report AI, copyright and the creative industries warning that creative industries face a clear and present danger from uncredited and unremunerated use of copyrighted material to train AI models, calling for urgent legislative action.
While the Government of Canada announces the establishment of an AI and Culture Advisory Council to provide ongoing advice and insight to support the protection of Canada's cultural industries and opportunities for growth and innovation.
Freedom to express oneself, create, share, access resources, and participate in cultural life
💡 UNESCO’s report outlines that while formal recognition of artistic freedom is growing, legal frameworks are not always matched by the institutional capacity, enforcement tools or operational mechanisms needed for effective protection. Political unrest, conflict and forced displacement continue to expose the fragility of current protection systems, and new threats have emerged online — including digital surveillance and algorithmic bias — compounding social and economic challenges for artists such as precarious professional status, fragmented funding structures, insufficient social protection and persistent equity disparities.
💡 Copyright also remains a vital tool but is poorly implemented and inadequately harmonised with broader legal frameworks. Civil society plays a significant role in advancing artistic freedom.
Our 9th World Summit on Arts and Culture co-hosted with the Swedish Arts Council in 2023, enabled us to examine in depth how to safeguard artistic freedom. Our findings from the 9th World Summit emphasise understanding artistic freedom as an ecosystem of rights, noting that there are contextual differences; that in current times we face multiple challenges and threats (overt and covert) and balancing rights and responsibilities is key. Furthermore, there is an urgency to redistribute power and resources; and we must build alliances as artistic freedom is our collective duty.
Artistic freedom is the ability to express oneself freely or to present an artistic vision without fear of persecution or for one’s life; the ability to access resources and platforms that do not discriminate, whether based on gender, sexuality, ability, age, race, culture, belief, or citizenship; and the ability to see oneself reflected in society and the public domain. In this context, it critical to ensure a sustainable economic and social ecosystem. This includes promoting greater public investment in arts and culture, strengthening regulatory frameworks (including copyright), to encourage diverse support, safeguard artistic freedom and developing sustainable models that empower artists, cultural workers and civil society, through resources, capacity building, and partnerships between government and non-government actors.
Recent developments on these topics include in Spain, the Minister of Culture met with representatives of the International Organisation for Migration (IOM), the United Nations High Commissioner for Refugees (UNHCR) and the United Nations High Commissioner for Human Rights in Geneva to address the protection of artists in conflict zones. And the Government of Uganda has introduced a Copyright and Neighbouring Rights Amendment Bill aimed at strengthening legal protections for artists and aligning the country's copyright framework with international standards and digital economy realities. And in Sweden, the Swedish Arts Council released a report that examines how artistic freedom and cultural rights can be upheld in the event of crisis or war.
Systemic changes for gender equality
💡 The report reveals that gender equality is gaining prominence within cultural policy, with steady growth in gender-related measures across reporting countries. However, policies continue to reflect gender imbalances, including stereotypes, structural barriers, large pay gaps and the chronic underrepresentation of women in leadership positions. Gender-based segregation is also emerging in digital workspaces, with women notably excluded from the digital creation sector.
Guided by our principles of inclusion, reciprocity, and mutual learning, representing plural voices and perspectives and committed to the promotion of the diversity of cultural expressions, we believe arts and culture is to be shaped and accessed equitably by all peoples. To this effect, we need to resist efforts that undermine diversity; to ensure that any definition of culture allows for evolution and plurality; to protect both culture and cultural rights; and to renew commitment to human rights-based approaches to culture as emphasised in our work. As identified by Dr Alexandra Xanthaki at the 10th World Summit, UN Special Rapporteur in the field of cultural rights, a pressing issue is how the world views diversity in the current moment, with many working to shut down diverse voices and reinforcing structural inequalities and discrimination.
Gender equality is core to cultural rights and human rights approaches. This is underscored by International Women’s Day celebrations worldwide in March, with the Ministry of Education and Culture of Uruguay, promoting gender equality as a State commitment as a joint initiative with the National Gender Council; and in France the Ministry of Culture, published its 2026 Observatory of Gender Equality in Culture and Communication which reports on progress such as the increase in the proportion of women working in the cultural sector and in salaried employment, however persistent inequalities remain.
International exchange and cooperation: more needed than ever
💡 The report indicates that international cooperation is a key in responding to today’s changing landscape, and advocates for stronger inter-agency collaboration, connecting UNESCO with international and regional partners and in several chapters the report also shows a significant increase in South-South cultural cooperation.
💡 Significant structural barriers to mobility, particularly related to funding and visa restrictions, continue to hinder international collaboration and the free flow of ideas, movement of peoples, goods and services. Though bilateral and regional treaties are increasing, the issues remain a major block for international cultural exchange.
💡 The need for e-commerce and digital tools is growing, and more strategies and measures are being developed to support the trade of cultural goods and services, reflecting the increasing recognition of the creative economy as a driver of growth and development. International and regional development banks are also emerging as key investors in creative economies. Despite these shifts, monitoring of progress across these areas remains limited.
IFACCA underscores that international cooperation is and will be imperative to envisage a future that is sustainable, inclusive and just, and that we have a collective and urgent responsibility to act. It is essential to work in partnership with multiple stakeholders across the entire cultural ecosystem to promote measures for peacemaking; protect artists and cultural workers at risk; build systems that enable meaningful cultural dialogue in the medium to longer term; and foster mutual understanding of diverse cultural identities. As we shared at MONDIACULT 2025: no single government, institution, or community can achieve this alone, and collaborative action across borders, sectors, and disciplines will be needed to effect meaningful change.
It is also evident – as outlined in UNESCO’s report and our work - that challenges and obstacles to cultural exchange and mobility persist, including the environmental impact of travel, access to visas, funding and information, and diversity in the representation of artists in international exchange. Transnational cultural exchange and mobility is recognised as a vital part of international cooperation that relies on the free flow and movement of ideas, people, goods and services.
Recent international agreements include Peru's Ministry of Culture and European partners have recently strengthened alliances to protect the rights of Indigenous Peoples; Creative New Zealand and the Government of Niue formalised a three-year Memorandum of Understanding supporting Pacific cultural exchange. Ghana's Ministry of Tourism, Culture and Creative Arts has endorsed a Statement of Intent with Austriaas a precursor to a formal MOU covering tourism, culture and the creative economy. And in Asia, the National Commission for Culture and the Arts, the Japan Foundation Manila, and the University of Santo Tomas (Philippines) hosted the international conference MAKAHNI 2026 on heritage conservation and disaster resilience – one of the flagship events marking the 70th anniversary of diplomatic relations between the Philippines and Japan.
IFACCA Sources:
IFACCA (2024) Culture as a Public Good: Navigating its role in policy debates. Sustainable Futures series. Sydney
IFACCA (2025) Dossier for MONDIACULT 2025 - Charting the future: Culture as our compass. Sydney
IFACCA (2023) Summit Report: 9th World Summit on Arts and Culture. Sydney
IFACCA (2025) Summit Report: 10th World Summit on Arts and Culture. Sydney
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ACORNS 470: La cultura, la gobernanza y la cooperación internacional: Reflexiones sobre el informe 2026 UNESCO Re|Pensar las políticas para la creatividad
En el último mes, la UNESCO lanzó la cuarta edición del informe 2026 Re|Pensar las políticas para la creatividad, que marca veinte años desde la adopción de la Convención de 2005 sobre la Protección y Promoción de la Diversidad de las Expresiones Culturales. El informe se basa en 133 informes cuatrienales presentados por los Estados Miembros. Como socio activo de la UNESCO y defensor de la Convención de 2005, IFACCA comparte aquí algunos de los principales hallazgos y reflexiones en una versión ampliada de esta edición de ACORNS.
Fortalecimiento de la gobernanza cultural, nuevas vías de gasto y oportunidades de empleo
💡 El informe señala un compromiso amplio con el fortalecimiento de la gobernanza cultural, con competencias en cultura establecidas en los gobiernos de todos los países que presentaron informes. Se destaca que la cooperación con los ministerios de Educación se ha intensificado, mientras que la colaboración con los ministerios de Ciudadanía, Juventud e Igualdad ha disminuido sustancialmente en el último ciclo de presentación de informes. La sociedad civil continúa desempeñando un papel central en la gobernanza cultural. Asimismo, la cultura está cada vez más integrada en los planes nacionales, lo que facilita el acceso a la financiación y genera nuevas oportunidades.
💡 Aunque el gasto público en cultura se mantiene por debajo del 0,6% del PIB, se observa un importante cambio en las políticas hacia formas de gasto público indirecto, como los incentivos fiscales. Las medidas para la creación de empleo también se han fortalecido, con un 85% de los países reportando este tipo de iniciativas, frente al 68% del ciclo anterior. Sin embargo, el aumento del coste de la vida, la inteligencia artificial (IA) y otros factores continúan afectando de forma significativa las condiciones laborales.
A partir de estos hallazgos, IFACCA subraya que es fundamental establecer un enfoque de todo el gobierno, incluido el desarrollo legislativo, para integrar la cultura en todas las decisiones de política pública. Sentar buenas bases para la gobernanza cultural requiere evitar la comodificación (o mercantilización) de la cultura. Esto incluye garantizar que los resultados y beneficios sociales formen parte integral del desarrollo e implementación de las políticas culturales; y fortalecer las instituciones de modo que no comodifiquen ni homogenicen la cultura, sino que apoyen y celebren la diversidad (tanto contemporánea como tradicional), el patrimonio, los conocimientos y las genealogías.
La inversión pública sigue siendo esencial para asegurar un ecosistema económico y social sostenible que apoye a las artes y la cultura, refuerce los marcos regulatorios para fomentar un apoyo diverso y desarrolle modelos sostenibles que empoderen a artistas, trabajadores(as) culturales y sociedad civil, incluidas las alianzas entre actores gubernamentales y no gubernamentales, así como el desarrollo de políticas a medio y largo plazo que vayan más allá de los ciclos marcados por los mercados, las elecciones o los periodos de gobierno.
En cuanto a las medidas de creación de empleo, consideramos urgente mejorar las condiciones laborales y económicas de artistas y trabajadores(as) culturales. Los instrumentos jurídicos internacionales pueden ofrecer marcos y herramientas valiosas para que los(as) artistas y trabajadores(as) culturales protejan sus derechos, reciban una remuneración justa y se sientan con autoría de sus culturas y comunidades. Los gobiernos también pueden explorar cómo funcionaría en la práctica un ingreso básico universal en su contexto, como en Irlanda, donde el Departamento de Cultura, Comunicaciones y Deporte estableció un Ingreso básico para artistas, reflejando el compromiso del Gobierno con la estabilización de las condiciones laborales precarias que enfrentan los(as) artistas.
En cuanto a las noticias recientes, el Gobierno de Paraguay ha formulado su Plan Nacional de Cultura 2050, un instrumento estratégico a largo plazo alineado con su Plan Nacional de Desarrollo, que incluye a la sociedad civil, el sector privado y la cooperación internacional en su gobernanza. En Escocia, el Gobierno escocés y la Convención de Autoridades Locales de Escocia (COSLA) han publicado una declaración conjunta para codesarrollar un Acuerdo de Asociación Cultural en 2026, cuyo objetivo es fortalecer el papel de la cultura en las comunidades y promover su valor en todas las áreas de políticas y carteras ministeriales. En Singapur, el Ministerio de Cultura, Comunidad y Juventud se ha asociado con agencias sociales y comunitarias que trabajan directamente con grupos que podrían enfrentar barreras de acceso, para ayudar a que los(as) singapurenses de bajos ingresos accedan al SG Culture Pass (pase cultural). Y en Mauricio, la primera Cumbre de Inversión en Arte y Cultura de Mauricio reunirá a inversores, responsables políticos, artistas e instituciones culturales para explorar el papel del arte y la cultura en el crecimiento económico, la cohesión social y la innovación.
El ámbito digital es fundamentalmente cultural
💡 El informe de la UNESCO confirma que la gobernanza cultural digital se ha convertido en un pilar central de las políticas culturales, ya que los Estados Parte reconocen ampliamente que los marcos existentes son insuficientes —especialmente en lo relativo a la inteligencia artificial generativa— y que la remuneración justa para los(as) creadores(as) en entornos digitales sigue siendo limitada. Aunque el mercado digital global continúa dominado por un pequeño número de plataformas, generando desequilibrios, los mercados digitales culturales y creativos nacionales están creciendo, y las cuotas de contenido nacional han aumentado, con un incremento del 20% en la visibilidad del contenido local.
💡 Las previsiones económicas apuntan a pérdidas de ingresos sustanciales, agravadas por los niveles desiguales de alfabetización digital y el acceso desigual a tecnologías, infraestructuras y competencias digitales.
💡 Crece también la preocupación por la pérdida de diversidad cultural y lingüística, algo que, en opinión de IFACCA, constituye un asunto urgente.
IFACCA destaca que el ámbito digital es, en esencia, cultural, un mensaje recogido en nuestro Dossier para MONDIACULT 2025. Existe consenso en que las tecnologías digitales están transformando los sectores culturales y creativos en todo el mundo. Sin embargo, el desarrollo tecnológico no ocurre de forma aislada: es producto de las decisiones que tomamos y está profundamente vinculado a realidades culturales, sociales, medioambientales y políticas. El papel de los gobiernos es crucial en este contexto, y es necesario abordar el acceso, la educación y el desarrollo de capacidades, así como evitar que se agraven las brechas sociales, educativas y de acceso. Los sectores culturales y creativos deben participar en las conversaciones clave y contribuir a las decisiones sobre el papel de las tecnologías en nuestro mundo, nuestras vidas y nuestras sociedades.
El análisis del futuro panorama digital muestra que las competencias y la alfabetización digital, la educación y el empoderamiento serán esenciales, y existe una necesidad urgente de formación y alfabetización en IA para todas las personas que trabajan en el ámbito cultural. Asimismo, la transparencia en los conjuntos de datos y en los sistemas de IA debe convertirse en la norma, no en la excepción. Por ello es fundamental que los gobiernos elaboren planes nacionales de IA que incluyan explícitamente a la cultura e introduzcan regulaciones que salvaguarden los derechos humanos (y por tanto los derechos culturales), limiten las prácticas monopolísticas y reduzcan la extracción intensiva de datos y materias primas.
Es una responsabilidad colectiva considerar cómo las tecnologías digitales y la inteligencia artificial plantean riesgos específicos para la diversidad de las expresiones culturales, especialmente para las comunidades indígenas, las culturas vivas y el patrimonio. Una enseñanza fundamental de nuestra 10ª Cumbre Mundial de las Artes y la Cultura, coorganizada con el Consejo de las Artes de Corea en 2025, es que los conocimientos y lenguas indígenas son el alma de las identidades, los guardianes de la sabiduría ancestral y los pilares de la conciencia cultural compartida, y no simplemente medios de comunicación. La pérdida de conocimiento y lengua equivale, por tanto, a la pérdida de identidad.
Estudios y noticias recientes refuerzan la urgencia de estas cuestiones. En Nueva Zelanda, la última Encuesta de Participación Cultural del Ministerio de Cultura y Patrimonio muestra que el 65 % de los(as) creadores(as) utilizan herramientas digitales —incluida la IA generativa—, y que entre quienes no las utilizan, más de un tercio citan la falta de competencias o conocimientos tecnológicos como principal barrera. El Ministerio de Cultura de Brasil ha reforzado la cooperación internacional en materia de IA y derechos de autor mediante reuniones bilaterales con las agencias de contenidos creativos y derechos de autor de la República de Corea, compartiendo enfoques legislativos y estrategias. Y en el Reino Unido, un comité de la Cámara de los Lores ha publicado el informe IA, derechos de autor y las industrias creativas, en el que advierte del peligro claro e inminente para las industrias creativas del uso no acreditado y no remunerado de material protegido por derechos de autor para entrenar modelos de IA, y pide acciones legislativas urgentes. Mientras tanto, el Gobierno de Canadá ha anunciado la creación de un Consejo Asesor sobre IA y Cultura para proporcionar asesoramiento continuo que apoye la protección de sus industrias culturales, así como oportunidades de crecimiento e innovación.
Libertad para expresarse, crear, compartir, acceder a recursos y participar en la vida cultural
💡 El informe de la UNESCO señala que, aunque el reconocimiento formal de la libertad artística va en aumento, los marcos jurídicos no siempre se corresponden con la capacidad institucional, las herramientas de aplicación o los mecanismos operativos necesarios para garantizar una protección efectiva. Los conflictos, los desplazamientos forzados y la inestabilidad política siguen evidenciando la fragilidad de los sistemas de protección, y han surgido nuevas amenazas en línea —incluida la vigilancia digital y el sesgo algorítmico— que agravan los desafíos sociales y económicos a los que se enfrentan los(as) artistas, como la precariedad profesional, la financiación fragmentada, la protección social insuficiente y las persistentes desigualdades.
💡 Los derechos de autor continúan siendo una herramienta fundamental aunque se aplica de forma deficiente y con falta de cohesión con marcos jurídicos más amplios. La sociedad civil desempeña un papel esencial en el avance de la libertad artística.
Nuestra 9ª Cumbre Mundial de las Artes y la Cultura, coorganizada con el Consejo de las Artes de Suecia en 2023, nos permitió examinar en profundidad cómo salvaguardar la libertad artística. Las conclusiones de dicha cumbre destacan la necesidad de comprender la libertad artística como un ecosistema de derechos, reconociendo las diferencias de contexto, el hecho de que actualmente nos enfrentamos a múltiples retos y amenazas —tanto manifiestas como encubiertas— y que el equilibrio entre derechos y responsabilidades es clave. Además, se subraya la urgencia de redistribuir poder y recursos y la necesidad de construir alianzas, ya que la libertad artística es un deber colectivo.
La libertad artística consiste en poder expresarse libremente o presentar una visión artística sin temor a persecución o a riesgos para la propia vida; en tener acceso a recursos y plataformas que no discriminen por género, orientación sexual, capacidad, edad, raza, cultura, creencias o ciudadanía; y en poder verse reflejado(a) en la sociedad y en el espacio público. En este contexto, es esencial garantizar un ecosistema económico y social sostenible, lo que requiere promover un mayor nivel de inversión pública en artes y cultura, reforzar los marcos regulatorios (incluido el derecho de autor) para fomentar un apoyo diversificado, salvaguardar la libertad artística y desarrollar modelos sostenibles que empoderen a artistas, trabajadores(as) culturales y a la sociedad civil mediante recursos, desarrollo de capacidades y alianzas entre actores gubernamentales y no gubernamentales.
Entre las noticias recientes sobre estos temas, cabe destacar que, en España, el ministro de Cultura se reunió en Ginebra con representantes de la Organización Internacional para las Migraciones (OIM), el Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Refugiados (ACNUR) y la Oficina del Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Derechos Humanos para abordar la protección de artistas en zonas de conflicto. En Uganda, el Gobierno ha presentado un proyecto de ley del Derecho de Autor y Derechos Conexos destinado a reforzar las protecciones legales para los artistas y armonizar el marco de derechos de autor del país con las normas internacionales y las realidades de la economía digital. Y en Suecia, el Consejo de las Artes de Suecia ha publicado un informe que analiza cómo pueden mantenerse la libertad artística y los derechos culturales en situaciones de crisis o guerra.
Cambios sistémicos para la igualdad de género
💡 El informe revela que la igualdad de género está adquiriendo mayor relevancia dentro de las políticas culturales, con un crecimiento constante en las medidas relacionadas con el género en los países que presentan informes. Sin embargo, las políticas siguen reflejando desequilibrios de género, incluidos los estereotipos, las barreras estructurales, las amplias brechas salariales y la infrarrepresentación crónica de las mujeres en puestos de liderazgo. También comienza a observarse una segregación por género en los entornos de trabajo digitales, en los que las mujeres están notablemente excluidas del sector de la creación digital.
De acuerdo con nuestros principios de inclusión, reciprocidad y aprendizaje mutuo, y con el compromiso con la representación de voces y perspectivas plurales y la promoción de la diversidad de las expresiones culturales, creemos que las artes y la cultura deben configurarse y ser accesibles de forma equitativa para todas las personas. Para ello, es necesario resistir los esfuerzos que socavan la diversidad; garantizar que cualquier definición de cultura permita la evolución y la pluralidad; proteger tanto la cultura como los derechos culturales; y renovar el compromiso con los enfoques basados en los derechos humanos, como ponemos de relieve en nuestro trabajo. Tal como ha señalado la Dra. Alexandra Xanthaki, Relatora Especial de la ONU en el ámbito de los derechos culturales, una cuestión urgente es cómo se percibe la diversidad en el contexto actual, en el que muchos actores buscan silenciar voces diversas y refuerzan desigualdades y discriminaciones estructurales.
La igualdad de género es fundamental para los derechos culturales y los enfoques basados en los derechos humanos, como quedó reflejado en las celebraciones del Día Internacional de la Mujer en marzo, con iniciativas como la del Ministerio de Educación y Cultura de Uruguay, que promovió la igualdad de género como un compromiso del Estado en coordinación con el Consejo Nacional de Género. En Francia, el Ministerio de Cultura publicó su Observatorio 2026 sobre la Igualdad de Género en la Cultura y la Comunicación, que informa de avances, como el aumento en la proporción de mujeres que trabajan en el sector cultural y en empleos remunerados, aunque persisten desigualdades significativas.
El intercambio y la cooperación internacionales: más necesarios que nunca
💡 El informe indica que la cooperación internacional es clave para responder al panorama cambiante actual, y aboga por un fortalecimiento de la colaboración interinstitucional, conectando a la UNESCO con socios internacionales y regionales. En varios capítulos, el informe también muestra un aumento significativo de la cooperación cultural SurSur.
💡 Persisten barreras estructurales importantes para la movilidad, especialmente relacionadas con la financiación y las restricciones de visado, lo que continúa dificultando la colaboración internacional y el libre flujo de ideas, personas, bienes y servicios. Aunque los tratados bilaterales y regionales van en aumento, estos obstáculos siguen siendo un impedimento significativo para el intercambio cultural internacional.
💡 La necesidad de comercio electrónico y herramientas digitales está creciendo, y se están desarrollando más estrategias y medidas para apoyar el comercio de bienes y servicios culturales, reflejando el reconocimiento cada vez mayor de la economía creativa como motor de crecimiento y desarrollo. Los bancos de desarrollo internacionales y regionales también se están erigiendo en inversores clave en las economías creativas. A pesar de estos avances, el seguimiento de los progresos en estas áreas sigue siendo limitado.
IFACCA subraya que la cooperación internacional es y será fundamental para imaginar un futuro sostenible, inclusivo y justo, y que tenemos una responsabilidad colectiva y urgente de actuar. Es esencial trabajar en alianza con múltiples actores en todo el ecosistema cultural para promover medidas de construcción de paz; proteger a artistas y trabajadores culturales en riesgo; construir sistemas que posibiliten un diálogo cultural significativo a medio y largo plazo; y fomentar la comprensión mutua de identidades culturales diversas. Como ya compartimos en MONDIACULT 2025, ningún gobierno, institución o comunidad puede lograrlo en solitario; se necesitará acción colaborativa a través de fronteras, sectores y disciplinas para lograr cambios significativos.
También es evidente —como se señala en el informe de la UNESCO y en nuestro trabajo— que persisten los desafíos y obstáculos al intercambio y la movilidad culturales, incluidos el impacto medioambiental de los viajes, el acceso a visados, la financiación y la información, así como la diversidad en la representación de artistas en los intercambios internacionales. El intercambio y la movilidad culturales transnacionales son una parte vital de la cooperación internacional, que depende del libre flujo y movimiento de ideas, personas, bienes y servicios.
Entre los acuerdos internacionales recientes destacan: el Ministerio de Cultura de Perú y socios europeos han reforzado alianzas para proteger los derechos de los Pueblos Indígenas; Creative New Zealand y el Gobierno de Niue han formalizado un Memorando de Entendimiento de tres años para apoyar el intercambio cultural del Pacífico; y el Ministerio de Turismo, Cultura y Artes Creativas de Ghana ha suscrito una Declaración de Intenciones con Austria como paso previo a un acuerdo formal que abarcará turismo, cultura y economía creativa. Y en Asia, la Comisión Nacional para la Cultura y las Artes, la Japan Foundation Manila y la Universidad de Santo Tomas (Filipinas) organizaron la conferencia internacional MAKAHNI 2026 sobre la conservación del patrimonio y la resiliencia ante desastres – uno de los eventos emblemáticos que conmemoran el 70.º aniversario de las relaciones diplomáticas entre Filipinas y Japón.
Fuentes de IFACCA:
IFACCA (2024) La cultura como bien público: Navegar su rol en los debates de política pública. Sídney
IFACCA (2025) Dossier para MONDIACULT 2025 - Trazando el futuro: la cultura es nuestra brújula. Sídney
IFACCA (2023) Informe de la Cumbre: 9ª Cumbre Mundial de las Artes y la Cultura. Sídney
IFACCA (2025) Informe de la Cumbre: 10ª Cumbre Mundial de las Artes y la Cultura. Sídney